戏曲作文600字高中

戏曲作文600字高中

       感谢大家在这个戏曲作文600字高中问题集合中的积极参与。我将用专业的态度回答每个问题，并尽量给出具体的例子和实践经验，以帮助大家理解和应用相关概念。

1.作文题目《倾听戏曲》600字

2.刻画一场戏曲600字记叙文形式

3.我与戏剧结个缘作文600字

4.豫剧写作文

5.中国戏曲知多少作文600字

作文题目《倾听戏曲》600字

       戏剧是描写人生的艺术,真实应是它的第一要素,人们常说,艺术是真善美的统一.在我看来,真是戏剧的基础,是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力.

       何谓真实?它是有一些基本品质的.第一,它能使观众信以为真.观众明知戏是假的,舞台所演是个虚构的世界,看戏是娱乐,是一种精神游戏,为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配,做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢?原因就在舞台上表现的人生,能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想,从而加深对人生的体悟.有了这种联想、体悟,就会获得虽假犹真的审美愉快.美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当.如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’,那么,即使它缺点很多,仍不失为好戏.”如果一出戏连可信这一关也过不去,观众在看戏过程中不断产生疑问,就难以进入审美状态,有时甚至感到智力受了伤害.这样的戏还谈什么真实呢?第二,戏剧的真实还必须是动人的,是情感化了的真实.在社会科学中,真实可以用理性来直接表达.但在戏剧中,理性隐藏在情感之中,是靠情感的真实来影响观众的.明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真.”这个“情真”,先由艺术家体验到了,他先被自己的体验所激动,才有可能打动观众.而戏剧的情感,是感性状态的理性,总是包含着是非判断的.表现美好的情感或邪恶的情感,都是经过了艺术家理性之光的照耀,是审美化了的东西,不是自然形态的东西.所以看莎士比亚的悲剧,不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑.戏剧中的真总是要通向善的.现代戏曲在对人性的描写上,会超脱于过去的价值判断,其表现方式也不一定黑白分明,有些作品还着力于表现“灰色地带”,仍然不会泯灭是非善恶,泯灭理性精神.那种不包含是非善恶的愉快,只是一般的消遣性娱乐,成不了高尚的娱乐,不是戏剧真正的审美愉快.因而第三,戏剧的真实,还应当是有力量、有力度的.这种力量,源于戏剧的真实、真情,不是细琐的、卑微的,而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语）,或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”.我们不能要求许多作品都有思想力度、深度,但如果太缺少这类作品,现代戏曲就没有脊梁骨了.

       真实不同于事实,重要的是心灵的贴近

       真实是一种感受,是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受.真实不同于事实.历史学要靠事实,戏剧艺术要靠真实.戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实,并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的.鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事,但必须是会有的实情.”所以艺术离不开虚构,允许幻想,甚至可以出神出鬼.写历史剧,在历史事实与艺术虚构之间,艺术家可以自由摆动.摆动的自由,服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语）,并且,它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的,达到情与理的相互渗透和自由转换.我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向,如所谓重大题材,以为找到了它就可以获得巨大的真实了,客观效果常常并非如此,因为受实事的束缚较多,就难以在真实的开掘上获得充分自由.在过去传媒不发达的年代,写时事新闻的戏很有号召力,现在已经不是这种情况了.对于观众来说,戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要,重要的是心灵的贴近.心灵的贴近对艺术家和观众都很重要.而且还应看到,时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件,京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子.

刻画一场戏曲600字记叙文形式

        黄梅戏鉴赏作文

        黄梅戏鉴赏作文，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。大家在读书的时候肯定都接触过作文，以下为大家分享黄梅戏鉴赏作文范文。

黄梅戏鉴赏作文1

        纵观中国戏曲艺术发展史，一个剧种能否流行，则在于其自身有着特独的艺术魅力，其艺术表现形式易于为广大群众所接受。黄梅戏艺术的成长道路，虽然与其他一些来自民间的地方戏曲大体相似，但其艺术表现及特色却比其它地方戏曲有着明显的优势。

        从生成环境来看，黄梅戏艺术最初孕育在鄂、皖、赣三省交界地区。后来在安徽省安庆地区形成并迅速向全国扩展。这个地区恰恰是当年青阳腔、徽调发生成长的地区。咋看起来，这似乎是历史的巧合，仔细体察则是历史的必然。这个地区是荆楚文化、中原文化、吴越文化的交汇处，民间艺术宝藏丰富，南北艺术长期在这里交流，有着深厚的文化艺术传统。为黄梅戏艺术孕育、成长提供了优生的环境。在这块土地上，著名长篇叙事诗《孔雀东南飞》就是在这里产生并流传于世。号称戏曲活化石的傩戏和目连戏，在这块土地上更是源远流长，至今仍是很旺盛。对中国戏曲艺术发展产生过重大影响的青阳腔、徽调，也是从这里走向全国各地。俗话说：一方水土养一方人，产生一方艺术，这块艺术营养极其丰富的土壤，为黄梅戏艺术的.孕育，成长，提供了得天独厚的优生优育条件。

       

        从艺术构成来看，黄梅戏艺术是多种艺术的综合。黄梅戏的基础声腔黄梅采茶调，容量就相当大，它并非是某一个地区某一种民歌，而是包含了鄂、皖、赣三省乃至长江流域或为广阔地区所流行的品类众多的民歌小调。对黄梅戏艺术成分的构成产生很大影响的民间说唱艺术和花灯歌舞表演，如花鼓、道情、莲湘、莲花落、罗汉桩、送傩神、踩高跷、跑旱船、桃花篮、推车灯等，流行区域则更广阔，历史更为悠久。由这些艺术元素所构成的黄梅戏，必然会为群众所喜闻乐见。

        从艺术表现来看，由于黄梅戏艺术是在民歌、民间说唱和民间歌舞等多种艺术相结合的基础上形成，所以演出通俗、灵活、不受严格的格律所限制。民间说唱不仅为黄梅戏的文学剧本提供了良好的基础，而且影响到它的整个演唱艺术，善于运用大段唱腔来展示戏剧情节，抒发人物思想感情，如《小辞店》可以演唱一个多小时，通过商人蔡鸣凤和卖饭女刘凤英二人的独唱、对唱、轮唱等多种演唱形式。把二人的来龙去脉和情感纠葛交代得一清二楚，人物性格刻画得细致入微，思想感情抒发得淋漓尽致。黄梅戏的唱词结构多在七字句、十字句基础上加以变化，或讲或唱，讲唱结合，灵活多变，声腔演唱可以根据剧情发展和人物情感表达的需要自由结合，再加上语言具有民间口头文学特色。生动形象而富有情趣，因而演唱活泼流畅，优美动听，易唱易学，使人感到亲切。也容易流传。同时，黄梅戏演出还大量采用民间故事，民间歌谣。民间谜语甚至绕口令等表现手法，如《打猪草》中的对花，《戏牡丹》中的对药，《闹花灯》中的对灯。《天仙配》“鹊桥”中的赞渔樵耕读，“织绢”中的唱五更，“满工”中的对唱，《女驸马》“洞房”中的冯素贞大段唱腔和“金殿”中的说故事等，使观众一听就明向，一看就懂，印象深，记得牢，容易接受。

        从演出风格来看。黄梅戏艺术既不象燕赵之歌那样慷慨激昂，又不同吴越软语那样纤细缠绵，演出显得淳朴，自然，清新，明快，所以从东到西，走南上北，它都讨人喜爱，为广大的观众所乐于接受。

       

        一个地方戏剧种能否受到群众欢迎。还要看它的演出是否贴近群众生活，反映群众的`情趣，与群众的思想情感产生共鸣。黄梅戏所演出的剧目，一般都取材民间生活、民间故事或奇闻轶事，绝大部分内容是反映普通平民的生活，如家庭纠纷、婚姻变故，道德伦理的冲突，很少表现规模宏大的官场、宫廷斗争或波澜壮阔的战争场面，演出载歌载舞，具有强烈的民问色彩。这些特点在传统小戏中表现得尤为突出，这些小戏大都通过歌舞表演来反映民间生活，表现人物性格和人物关系，描绘普通平民的精神风貌。如《闹花灯》中只有男女两个角色，剧情也比较简单，但演出却从头至尾歌舞不断，两个人一会儿模仿各种花灯的形态，一会儿模仿各个看灯人挤来挤去的神情，一会儿小夫妻又互相取笑逗乐。再加上欢快的锣鼓伴奏，使整出戏显得轻松愉快，气氛炽烈，节奏鲜明，具有浓郁的生活情趣。这种具有强烈民间特色的歌舞表演也给黄梅戏大型剧目的演出以很大的影响。如《天仙配》中“鹊桥”、“织绢”两场戏，也是充分发挥了歌舞表演特长。仙女们运用云帚、水袖边舞边唱，组成各种优美的画面造型，使演出十分精彩。

黄梅戏鉴赏作文2

        篇一：话说黄梅戏

        我们中华民族有着悠久的文化历史，戏剧就是其中一颗璀璨夺目的明珠，在中华大地上闪闪发光。戏剧是中华民族特有艺术文化。千百年来，它以其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵影响着中国，影响着世界。 黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。它发源于湖北黄梅县，是由民间的山歌小调发展而成的。它以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有芬芳的泥土气息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。 黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的.向往。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段。主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《罗帕记》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《荞麦记》等。其中以《天仙配》最为著名，先后改编成为电视剧，**。 《天仙配》主要讲述了 七仙女厌恶天宫岁月的冷清，对董永由同情而至钟情，就不顾森严天规，奔向人间。槐荫树下遇到了董永，倾诉衷曲，二人于是结为夫妻。两夫妻正向往未来，憧憬幸福，忽闻玉帝旨意，令七仙女即刻回宫，否则祸及董永，七仙女不得已与董永分别……“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”这段唯美的爱情，完全的融入到了那优美动听的黄梅戏中，让观众赞叹不已，心旷神怡。 黄梅戏，演的是淳朴，唱的是淳朴，说的还是淳朴……一代又一代的农民在戏中懂得了朴实，像泥土一样，毫无杂质。

       

        篇二：黄梅戏

        “黄梅戏”，大家一定很熟悉。现在，黄梅戏以有了二百多年的历史。今天，我算是初次看黄梅戏。首先是一个小品展现在我的面前。随后，今天的戏曲开始了。 故事是这样的：薛老爷的大夫人不会生小孩，薛老爷又娶了二夫人，二夫人很快便怀上了孩子，大夫人很是嫉妒。正好，薛老爷上京赶考，大夫人就想乘机虐待二夫人。老爷走后，大夫人将二夫人锁在磨房之中，天天叫她磨面粉。时不时还用鞭子抽打，有一次，大夫人打骂完后，又狠心地用力踢了一脚二夫人的肚子，疼得直叫唤。大夫人的贴身丫环红莲是个好人，很可怜二夫人。送走大夫人后，便急匆匆地赶去看二夫人。刚到门口，便听到婴儿的啼哭声，一个小生命在磨房里诞生了。二夫人生了个男孩儿！为了防止大夫人祸害小公子，二夫人狠了狠心，让红莲把小公子送走。13年后，小公子继保长大了。薛老爷也当了官，准备接全家到京城。大夫人在三更天时放火烧了磨房，好在红莲事先把二夫人放走了。不久，出来寻母的继保与二夫人相认，大夫人被薛家赶了出去。5年过去了，继保高中状元。养父养母想与他相认，没想到，这继保只顾面子，不认人，把双亲害死，自己也遭到报应。 刚开始，大家都以为继保可能不会认养父养母，果然，被大家猜中了。忘恩负义的继保只顾自己的面子，什么别人回笑话，什么认了在朝庭上没有立足之地。还不都是借口，认了，百姓肯定说他是个好官，不认，反而会遭到别人的斥责，说他是个不孝之子。养父养母含辛茹苦地把他带大，怕他饿着，夜里冻着。顿顿给他吃好的，生怕他吃不饱，觉得不好吃。。。。。。 总之，大家不要做向薛继保这样忘恩负义的小人，别人待你好，你也要待别人好。

黄梅戏鉴赏作文3

        黄梅戏作文 篇1

        以前，我老觉得黄梅戏、京剧非常老土，而且只适合那些老年人唱。但是，自从那次排练后，我改变了我的看法。 一天，同学的奶奶让我和同学一起去学唱黄梅戏。听了这个消息，我犹如打了霜的茄子——焉了，而且我从业没有唱过这些戏，总认为自己唱不好。而这次却让我去唱，岂不是自讨苦吃？ 我抱着忐忑不安的心情走向排练的地方，刚进门，只见里面早已人山人海，把整个居委会围了个水泄不通，都是老奶奶！我紧张地想：这么多人，一看就知道是经过训练的，我等会儿唱不好，岂不是出尽洋相！ 开始上课了，由于我们这几个“插班生”一点也不会，于是便傻呆呆地坐着，听他们唱。慢慢地，我听得津津有味、听得如痴如醉，咦，怎么黄梅戏也这么好听呀，我疑惑地想。不知不觉，我们也学着会唱了几首。谁知，一位老奶奶竟想出了一个对我们来说的坏点子—叫我们两个小孩子唱。天啊，犹如晴天霹雳，我们两人面面相觑，但在另一位老奶奶的帮助下，我咬了咬牙，起了头…… 唱完后，大家情不自禁地为我们鼓掌，夸我们学得快、唱得好。渐渐的，我喜欢上了黄梅戏，而且越听越喜欢，越听越觉得黄梅戏好听…… 原来黄梅戏也很好听，以前小瞧了它，今后可不能这样哦！

       

        黄梅戏作文 篇2

        “为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插官花好呀好新鲜……”这是我最喜欢的戏曲唱段。按说作为河南人的我应该喜欢豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》等，可我偏偏就是喜欢黄梅戏，特别是《女驸马》。 那天我称妈妈不注意，偷偷打开电视准备看我最喜欢的动画片。这时中央电视台戏曲频道正在播放黄梅戏《女驸马》中那女扮男装的冯素珍和公主在洞房里的唱段。那演员俊俏的扮相、高亢的唱腔一下吸引了我。通过妈妈的讲解让我知道了，民女冯素珍自幼许配李兆廷，后来李家败落，岳父母嫌贫爱富，逼其退婚。冯素珍在花园赠银于李兆廷被冯父撞见，诬李为盗，将其送宫入狱，逼素珍另嫁宰相之子。冯素珍男装逃出，在京冒李兆廷之名应试中魁，被皇家召为驸马，花烛之夜冒死陈词感动公主。帝赦免之罪，冯李终成眷属的故事。这个故事塑造了一个善良、勇敢、聪慧过人的古代少女形象，演员的一颦一笑得得的吸引着研婉转的唱腔显示。显示演员的薄厚功底我简直佩服的不得了，我开始喜欢上了黄梅戏。现在的我还不时也会很上几句。 中华戏曲博大精神，希望大家不要把“遗忘”了，因为每部戏都是之不易，台上一分钟，台下十年功。我们还要继承戏曲的博大精神，弘扬中国传统文化。

我与戏剧结个缘作文600字

       当我听 《蓝色的多瑙河》时

       每当我听到奥地利作曲家约翰·施特劳斯的作品 《蓝色的多瑙河》时， 那优美、抒情、流畅的旋律，就会引我到那流经中欧八国，贯穿奥地利的多 瑙河边去神游一番。尽管它离我相当遥远，那两岸秀丽、迷人的景色也从未 进入过我的眼帘，但通过 “圆舞曲之王”充满诗情画意的乐曲的倾诉，我的 眼前似乎浮现出了那条美丽的蓝色的多瑙河，那缥缈的绿野山间的白屋，听 到了岸边那白桦林中的鸟语，嗅到了那蝶恋蜂吻的花香……

       乐曲一开始，随着小提琴那徐徐缓缓，犹如潺潺流水的颤音，猛然间， 一条宽阔的大河出现在我的眼前。在小提琴的衬托下，圆号奏出了圆舞曲的 核心主题，这乐曲仿佛是穿过晨雾的曙光。小提琴的颤音显得明亮且有闪烁 之感，似碧波粼粼。我仿佛看到了河边那飘摆的垂柳，岸上人家升起的炊烟， 河面上蒙蒙的水色，黛纱笼罩的远山，甚至感到了那清凉的气息……这一幅 多瑙河的晨景多么令人神往！这时，乐曲的速度变快了，圆舞曲的节奏出现 了。它带来勃勃生机，一切都苏醒了，大自然那多姿的容颜，尽在水面映现……

       第一圆舞曲开始了。它的两个旋律对比鲜明。前者是由衷的歌唱，深情 的赞美。与圆号相呼应的衬音，使乐曲在柔美中增添了明朗，舒展里蕴含着 欢跃。后者则欢快地奏出那一步两顿的舞蹈节奏。我仿佛看到春风吹过多瑙 河畔，百花齐放、百鸟争鸣，到处莺歌燕舞，人们在辛勤劳动，人们在纵情 歌舞。他们在盛赞美好的春天。

       第二圆舞曲的两个旋律，一个健美舒朗，一个柔和优美，仿佛“春姑娘” 在向人们点头微笑。第三圆舞曲的两个旋律：一个飘逸典雅，像轻盈的云彩 那般悠然；一个则流畅欢悦，似淙淙山泉流淌。而第四圆舞曲则以其热情洋 溢的舞蹈节奏，给人一种欢快明朗的感觉。

       最后一个圆舞曲是由悠扬动听充满柔情的第一旋律转入辉煌华丽的第二 旋律，那喷涌的热情使山跃水欢，像是在高唱着春天的赞歌。此时，全曲达 到了高潮。

        接着是结束部分。它相继汇集了第二、第三、第四圆舞曲的第一旋律， 最后回到开始时的主题旋律，乐曲在热烈欢腾之中结束。

       乐曲虽已结束，但我仍陶醉在作者所编织的音乐画卷前，这幅绚丽多彩 的画卷将永远珍藏在我的心中。

豫剧写作文

       无论在学习、工作或是生活中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那要怎么写好作文呢？以下是我为大家收集的我与戏剧结个缘作文600字，仅供参考，希望能够帮助到大家。

       　挥毫浸墨，那人。纸笔向上，镜中的脸。

       　谈起中国国粹，总免不得说起戏曲。如中国的黄河渊远流长，又如多变的天空，忽时婉转，又时而壮阔。那舞台上一幕幕上演着人间的悲欢离合，苦海回身。

       　相遇

       　初次邂逅戏曲是在懵懂的童年时光。那时的条件并不如现在，大戏剧院更是无稽之谈，但未解人们的“思戏之苦”，村里人合伙搭建戏台。爷爷是个戏曲迷，只要晚上唱戏，他便早早的拿着板凳去坐台。而我也像个小跟屁虫一样跟着爷爷去听戏，也是那时培养了我对戏曲浓厚的兴趣。可小小年纪的我那懂什么戏曲呀！只知在伴着夜晚的凉风轻微闭上眼睛，“认真”的听戏，看起来还真像个小大人，虽说我那时年纪小，但也能多少听明白一些，当时在豫剧中最有名的便是《铡美案》了。忼腔圆润的声调讲述了人间的不公平，以及自有真情在。

       　相知

       　长大后，便不再像童年那样“潦草”的听戏。而是去品韵戏曲。真正的在一个听众角度去认识它，《梁祝》是我少年时代最喜欢的戏剧以梁山伯与祝英台的爱情故事为主线，最后双双变成蝴蝶，闭上眼，似乎舞台上的一幕幕又在眼帘上演。戏剧字腔圆润的.声调又在你耳边回响，余音绕梁。久久让人不能释怀！

       　相识

       　国粹，何为国粹？我想所指的便是戏曲。余音绕梁，博大精深，惟妙惟肖，用来描绘它再为合适，而现在的我们多与手机相伴，相对戏曲，这一国粹，更是少了一分相知，一份相识。何不在闲时，去品韵戏曲魅力。让那具备二胡的悠扬，琵琶的清雅，温顺你的耳朵。让那与自然结合的美妙之音沁入你的心脾，完完全全的折服在戏剧的石榴裙下。让中国国粹悠扬整个中国，让中国戏曲插上隐形的翅膀，飞遍整个世界。

       　走吧，去听戏！

中国戏曲知多少作文600字

       1. 豫剧的作文怎么写

        河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。

        虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。

        其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）娱乐性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。

        劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。（二）接近群众 形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。

        （三）易懂易学 调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。

       

        角色行当 豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照"四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役"。

        "四生"即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。"四旦"即大净（黑头）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。

        也有五生、五旦。"、四花脸；九个鼻"，跪下不能露脚脖"、"，主要重在唱词与动态；斜眼偷看人，有"、冲"：（一）娱乐性强 豫剧锣鼓声响，男女不挽手；元宝顶"、"连九枪"，俗的趣味，为群众所喜闻乐见的优点，兼演他行、五花脸的说法、"。

        据说，主要是武功戏，表情慷爽率直；八个场面两箱官，白口少、五旦；；，听听看看；飘飘下拜如抱子；，纯全合于河南的风俗习惯，走路摔汗巾"，表演真实；大翻身"，走路不踢裙、坐，再整衣裳角"四生四旦四花脸；；。 角色行当 豫剧的角色行当，也有一些演员则一专多能。

        彩旦的表演要诀是"，拳如流星、勇；、大花脸；"清。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，而起为观众所爱好者、康茂才等类角色；身如蛇形眼似电。

        小生的表演要诀是"为主时代。各行当都有自己的表演要诀；；净"冲"，就感到无限的轻松愉快，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，喜怒哀乐；出门按鬓角、四旦，在枪路上，女角是满台走扭、二红脸（武生），入情入理；二红脸专演赵匡胤、二花脸，坐下看衣襟"，是表现河南人民的地方戏；探海"、学会、&quot河南梆子戏的特征；走丝"，与观众的生活行动打成一片。

        青衣中闺门旦的表演要诀是"。戏班组织也是按照"外八角"，唱词吐字清；上场伸手似撵鹅。

        小旦的出场式是"，按一般的说法是四生；一扭浑身动；即老生；稳如重舟急似箭、快。豫剧的剧词不能专重文言，但随女演员的登台与逐渐增多，委婉曲折，说话咬嘴唇，生行戏占重要地位；是动作干净利落。

        旦行（见 图豫剧-7）在以"，腿似钻；八杆"，四兵四将四丫环，武功戏也有"，大红脸专演关羽；；；说话不看人，武功戏较出色。（二）接近群众 形式简单。

        劳动大众在多日工作之余，"。也有五生；是清秀；等不少绝招、站稳如山"四生"单倒"花脸过项，三花脸除表演诙谐风趣外，男角是大蹦大跳，回手水袖搭手脖，双手掖领窝，工一行外，早期豫剧以"，以合本剧之声调节奏为第一；吊水桶"即大净（黑头），舞台形象比较接近农民的实际生活，许多人挤在一起，神态秀气、"。

        豫剧具备历久不衰，如手势要诀是"、"，红脸齐眉，猛，小生齐唇。生行的大红脸和二红脸的界限很，只占次要地位。

        演员一般都有自己专工行当；清"十三枪""、小生、秦琼。其叙事言情，丝弦音高；。

        "；；（四生四花脸）戏为主、"，感化力之甚伟，武打戏的短打要诀是"、"，间杂以方言、"。"、"。

        （三）易懂易学 调子简单；空中还原"、三花脸（丑）；等路数；，在豫剧中取得了主导地位，小旦齐胸"，尽人皆解，也有的演员文武兼备。小生行一般有文武之分 ，弯腰提绣鞋，唱工多；外八角"，外加四个杂役"，容易听懂，词句通俗；，逢年过会，合乎劳动大众的脾味。

        虽然不免有些俗气、净、大红脸（红生）；盘绳"四旦"，恰到好处。大净主要以唱工取胜、急；，但俗有俗的风格展开。

2. 怎样写描述河南豫剧的作文

        河南——豫剧

        人们都说河南人口多而且有独特的艺术文化，在河南的艺术文化中，最具有代表性的是什么呢？当然是艺术的瑰宝——豫剧了。

        戏曲史中国古代人民遗留下的艺术瑰宝，让我们看到丰富多彩的人，物，画。

        在中国人民当中，最喜爱的当然是老人了，虽然有些青年人和孩子也喜欢听戏曲，但是他们所占的比例是相对较少的，老人所占的比例是比较广泛的。

        为什么老人会喜欢戏曲呢？

        为什么河南的老人喜欢豫剧呢？

        因为老人可以在戏曲当中寻找一些自己小时候的味道和回忆，老人们不能再回到从前了，所以戏曲可以带给他们许多美好的回忆，所以说老人会喜欢戏曲。

        在我们河南，老人们喜欢我们当地的豫剧，因为在老人年轻的时候，她们生活的不是很好，而且那时没电视机，所以，她们常常听曲子，在当代，那时最幸福不过的事了。

        在我们河南有专门设置的电视台——梨园春节目，那里是戏曲融入最多的焦点，那里有我国各种戏曲的融聚点，看到梨园春的朋友知道，梨园春的观众大多数是老年人。

        中国的戏曲很有特色，河南的豫剧是很有特色的代表性。

        河南豫剧的曲子是融入了现实生活中的真实写照，如《刘大哥将换，理太偏》这首曲子就讲述了当时的现实生活。

        所以说，河南的戏曲史富有民族特色的，它的艺术价值很高636f7079e799bee5baa631333332623965，虽然说在唱戏的过程中是假景，假物，比不上电视是的真景真物看的明了，但我们的唱戏者，却把它们形象，生动的描绘出来，它够简单，明确，让人们有足够的想象空间，让人们能够感觉到这些景物的存在，由此可见，戏曲的价值和表演技术是多么的高超。

        希望我们河南豫剧也能够继续的传承下去，让世世代代的人民不要忘记古代人民给我们留下来的这件瑰宝

3. 关于豫剧的作文

        河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）娱乐性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。（二）接近群众 形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。（三）易懂易学 调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。

        角色行当

        豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照"四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役"。"四生"即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。"四旦"即大净（黑头）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。

        据说，早期豫剧以"外八角"（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。小生行一般有文武之分 ，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。旦行（见 图豫剧-7）在以"外八角"为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。大净主要以唱工取胜，三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有"盘绳"、"吊水桶"、"空中还原"、"探海"、"元宝顶"、"大翻身"等不少绝招。各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是"花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸"，武打戏的短打要诀是"身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山"，在枪路上，有"走丝"、"连九枪"、"十三枪"、"九个鼻"、"八杆"、"单倒"等路数。青衣中闺门旦的表演要诀是"上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖"，"说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟"。彩旦的表演要诀是"斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾"。小旦的出场式是"出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角"。小生的表演要诀是"清、净、冲"。"清"是清秀，唱词吐字清，神态秀气；"净"是动作干净利落，恰到好处；"冲"是武打勇猛

4. 家乡的豫剧作文（550字）

        家乡的豫剧

        我的家乡在河南省。豫剧是在明代末期传入河南的，它是由山陕梆子结合可南的土语及民间曲调发展而成。

        豫剧不单单是一个调，它还分为了四个流派；以开封为中心的唱法称为“祥符调”；以洛阳为中心的唱法叫“豫西调”；以商丘为中心的唱法称为“豫东调”；以豫东南沙河流域的唱法叫做“沙河调”。但是这三种唱腔的差异并不是很大，祥符调、豫东调和沙河调。豫西调的唱腔则比较平稳舒展，那三个调的音主要在“5------2”之间，而豫西调主要在“5-----1”之间，这和豫东调也有一些差异。

        豫剧不但分为了4个流派，还分角色表演，分别是：四生、四旦、四花脸，俗称“四生四旦四花脸，八个场面两箱倌。”四生是大脸，二红色脸，小生边生；四旦是正旦、小旦、老旦、帅旦；四花脸是指黑头、大花脸、二花脸、三花脸。正是因为男八女四，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫作“外八角戏”。

        不光是这些，当你坐在演出场时，身临其境时，你也会明白那些人的行为是对是错，你也会明白那些人的眼泪为什么像一串珠子般往下落，你也会明白他们身上的美好品质…….我想，那些演员们是在用心去演出，是用心去打动每一位在座的观众，用心去唱好每一首戏。我想戏曲界上的老名人如：马金凤、常香玉、崔兰田、陈素真、申凤梅……这些有名的豫剧演员，用他们的一颗心去打动观众。

        豫剧，不光有自己的特色，它也像藏戏一样一代一代师传身授下去。

5. 我的家乡戏豫剧作文500字

        我的家乡戏豫剧人们都说河南人口多而且有独特的艺术文化，在河南的艺术文化中，最具有代表性的是什么呢？当然是艺术的瑰宝——豫剧了。

        戏曲史中国古代人民遗留下的艺术瑰宝，让我们看到丰富多彩的人，物，画。在中国人民当中，最喜爱的当然是老人了，虽然有些青年人和孩子也喜欢听戏曲，但是他们所占的比例是相对较少的，老人所占的比例是比较广泛的。

        为什么老人会喜欢戏曲呢？为什么河南的老人喜欢豫剧呢？因为老人可以在戏曲当中寻找一些自己小时候的味道和回忆，老人们不能再回到从前了，所以戏曲可以带给他们许多美好的回忆，所以说老人会喜欢戏曲。在我们河南，老人们喜欢我们当地的豫剧，因为在老人年轻的时候，她们生活的不是很好，而且那时没电视机，所以，她们常常听曲子，在当代，那时最幸福不过的事了。

        在我们河南有专门设置的电视台——梨园春节目，那里是戏曲融入最多的焦点，那里有我国各种戏曲的融聚点，看到梨园春的朋友知道，梨园春的观众大多数是老年人。中国的戏曲很有特色，河南的豫剧是很有特色的代表性。

        河南豫剧的曲子是融入了现实生活中的真实写照，如《刘大哥将换，理太偏》这首曲子就讲述了当时的现实生活。所以说，河南的戏曲史富有民族特色的，它的艺术价值很高，虽然说在唱戏的过程中是假景，假物，比不上电视是的真景真物看的明了，但我们的唱戏者，却把它们形象，生动的描绘出来，它够简单，明确，让人们有足够的想象空间，让人们能够感觉到这些景物的存在，由此可见，戏曲的价值和表演技术是多么的高超。

        希望我们河南豫剧也能够继续的传承下去，让世世代代的人民不要忘记古代人民给我们留下来的这件瑰宝。

6. 关于豫剧的资料或作文

        作为地方戏，豫剧具有深厚的中国特色原味在里面

        1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。 如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。 豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。 豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。 豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。 据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。 崔兰田的代表作有三上轿，卖苗郎，秦香莲，桃花庵。阎立品的代表作有秦雪梅，钓金龟，碧玉簪，盘夫索夫 马金凤的代表作有花打朝，对花枪，穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰，红娘，断桥。 豫剧又称"河南梆子"、"河南高调"，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"；以前，河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。

7. 我喜欢的戏曲作文写一篇

        戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

        小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

        俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

        我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

        戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

8. 求有关豫剧作文

        清末民初，积聚起一定能量的豫剧，开始向河南边缘地带大面积辐射，流行地域越来越广。在豫剧传播过程中，唱腔音乐发生了一些微妙的变化。这就形成了人们常说的豫东调、豫西调、沙河调、祥符调等不同的演唱风格。这一变化，从某一方面恰恰说明这门戏剧表演艺术正在逐渐壮大与成熟。

        成熟，表现在豫剧的音乐与调式方面。从祥符调、豫东调、沙河调的演唱风格来看，这几个地域分支的风格差异并不大，它们的流行地，基本上都是在豫东大平原，地理、政治、经济条件大体相似。这三个地域分支的唱腔旋律主要在"5──2"音区间进行，多向上行进，主音落在"5"上。俗称"上五音"。不少人把祥符调、豫东调、沙河调几个分支统称为"豫东调" 。

        豫剧向河南西部延伸时，由于西部大多是巍峨高山，生存的环境铸造了人们沉稳、厚重的心理特点。而祥符调、豫东调及沙河调那种开阔旷达的风格，很难适应豫西人这种心理特点。于是，在1900年前后，经过名旦纪喜来、名生杨小德等人的改革，才出现了豫西调。

        豫西调的唱腔比较平稳、舒展、深情、内在，具有朴实、浑厚、深沉、悲壮的特点，演悲苦戏更有优势。与上述几个地域分支相比，豫西调就显现出了较大的差异。：豫西调的旋律主要在"5----1"音区间回旋，多向下行进，主音落在"1"上。俗称"下五音"。

        中国古代圣哲老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物”，豫剧也是如此。豫剧由"一"变成"多"，分出几个支脉，这是艺术发展的规律，这种变化使豫剧显得更加丰富多彩，更容易与不同地域的观众产生心灵上的对应和共鸣。然而，正像人们所说的"天下大势分久必合，合久必分"一样，这种分化只是豫剧发展初期呈现的一种艺术现象。它的成熟，必须经过分化之后进一步的整合来逐步完成。

        20世纪30年代，荥阳市的周海水开创了不同地域分支的新的融合。周海水培养了有名的"豫剧十八兰"，如崔兰田、毛兰花、李兰菊等十八位著名演员。在1936年，他两次到开封演出，开始了不同地域风格的大融合，这时，常香玉曾随团演出。一批追求个人艺术风格的著名豫剧艺人，开始走向豫剧舞台，豫剧逐渐呈现更加绚丽多彩的艺术灵光。

9. 关于 戏曲 的作文 600字

        戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

        小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”

        不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。

        不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。

        其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。 戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！ 1495。

       《中国戏曲知多少》作文600字

       中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信？我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！

       中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计！我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧角色。

       怎样？看了之后是不是觉得有趣呢？其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。

       看了上面的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！希望未来的我们能继续发扬它哦！

       今天的讨论已经涵盖了“戏曲作文600字高中”的各个方面。我希望您能够从中获得所需的信息，并利用这些知识在将来的学习和生活中取得更好的成果。如果您有任何问题或需要进一步的讨论，请随时告诉我。